Clases
Metodología
Batería
Mi método está basado en mi propia experiencia como alumno, instrumentista y profesor.
Soy de los que cree en el aprendizaje sólido, consciente y de “paso a paso”, lo que permite desarrollar y asimilar las herramientas técnicas y las actitudes necesarias para potenciar al máximo la creatividad de cada uno, aplicado a cada edad y nivel.
La batería es por definición un instrumento de acompañamiento, así que a cada ejercicio le incorporo una idea musical, sea cantar un “Groove” de bajo o tocar con una secuencia de acordes en el estilo en cuestión, de manera a acostumbrar el alumno desde un inicio, o a potenciarlo en niveles más avanzados, a no separar el estudio técnico del instrumento con el contexto musical para el cual se está preparando.
Esta actitud conlleva una mayor consciencia del rol de la batería en cada estilo y ayuda al desarrollo de recursos a la hora de crear nuestros propios grooves, ritmos e ideas musicales con criterio, conocimiento del feel correcto y lenguaje de cada estilo.
Contenidos
Dirigido a alumnos principiantes
Técnica:
- Ritual stick Control
- Rudimentos básicos
- Técnica de bombo
- Independencia básica Swing.
- Acentos.
- Introducción a las escobillas. (Golpes y arrastres básicos)
Lectura:
- Piezas básicas con subdivisión binária y ternária.
Estilos:
- Patrones básicos de Pop/Rock, Blues 12/8, Bossa Nova, Samba, Reggae 1 drop, Swing, Reggae 4 drop ,introducción a los ritmos latinos, Funk.
Improvisación:
- Asimilación de los contenidos utilizando fórmulas básicas de improvisación. – Formas: Blues, estructuras de 4 compases.
Escucha Activa / Repertório:
- Escucha de discografia utilizando la guía de Escucha Activa.
- Temas Arquetípicos 1 de cada estilo.
- Resumen de canciones.
- “Serve the Song” 1.
Dirigido a alumnos que ya poseen conocimientos básicos desarrollados y quieren profundizar y expandir sus conocimientos.
Técnica
- Ritual Stick Control con bombo y ternário.
- Lógica músical con Stick Control.
- Rudimentos
- Wilcoxon
- Press Roll
- Acento paradidle Riley
- Patrones de escobillas
Lectura:
- Modern Reading text in 4/4
- Syncopation
- Puntos de Resolución.
Estilos:
- Independencia Pop/Rock, Samba, Cascara, Campana, 6/8, Second line, Funk.
- Independencia Swing.
- Ritual Swing.
- Independencia con Standards.
Amalgamas:
- Puntos de resolución en 5/4 y 7/4.
Improvisación:
- Asimilación de los contenidos utilizando fórmulas básicas de improvisación.
- Aprender melodias para improvisar con ellas.
- Formas: Rhythm Changes, ABAC, 36 compases, etc.
- Motivos ritmicos.
- Mezcla de estilos.
Escucha Activa / Repertório:
- Escucha de discografia utilizando la guía de Escucha Activa.
- Temas Arquetípicos 2 de cada estilo.
- Resumen de canciones.
- “Serve the Song” 2.
- Aprender y memorizar melodias.
Dirigido a alumnos con una base sólida, que se quieran especializar y estudiar a fondo, con el objetivo de dedicarse profesionalmente.
Técnica
- Ritual Alan Dawson
- Wilcoxon
- Dinámicas, ejercicio Dan Weiss.
- Ritual Swing 2.
- Independencia avanzada.
Lectura:
- Modern Reading text in 4/4
- Syncopation
- Puntos de Resolución.
Amalgamas y polirritmias:
- Diferentes claves en 5 y 7
- 4-3, 5-4.
Especialización Jazz:
- (Estudar 1 solo 1 comping)
Baby Dodds, Jo jones, Max, Art, Philly, Tony, Elvin … ) - Solo motifs (Riley)
- 20 Melo Workout
- Afro Shuffle
- Flow and sound, repartir corcheas, negras, tercillos por la bateria.
Practica creativa y compositiva
- Como generar y asimilar nuestras ideas.
- El concepto de los rituales.
- Como seleccionar y incorporar nuestras influencias.
Improvisación
- Con Temas.
- Formas irregulares
- “In the moment concept”
Escucha Activa / Repertório
- Concepto Ballard tocar com discos.
- Escucha activa Jazz.
- Aprender y memorizar melodias.
Mis conceptos y herramientas
Creo mucho en el poder de la improvisación como herramienta para potenciar y ayudar a la correcta asimilación de los contenidos estudiados, eso sí, siempre dentro de una forma y con algún tipo de limitación, de manera a potenciar la imaginación y la creatividad.
Para ello utilizo un sistema de fórmulas y reglas especificas de improvisación, donde los alumnos puedan organizar a su manera todos los contenidos que están aprendiendo, ayudando a que cada uno se pueda expresar de la manera más personal posible.
La Kaizen Triad está inspirada en la filosofía que se enfoca en la mejora continua, en las pequeñas pero constantes mejoras, que acumuladas entre sí grandes beneficios a largo plazo.
Esta tríada está compuesta de 3 estadios para la asimilación de cualquier tipo de material, ayudándonos a no saltar etapas y a practicar de manera a hacerlo “nuestro”, para incorporarlo en nuestro propio vocabulario y generar nuevo material.
Ayuda a dar propósito y dirección al tiempo de práctica, generando objetivos medibles, haciéndola más eficiente, creativa y personal.
La tríada funciona en los dos sentidos, si vemos que estamos en el Expand y salen dudas volvemos al Workout, si vemos que estamos en el Transform y salen dudas podemos decidir si vamos al Expand o al Workout, etc. Nos movemos según la necesidad. Así siempre somos conscientes de donde estamos realmente, sin autoengaños y enfocamos la energía en limpiar carencias, no saltar estadios, y a pasar el tiempo necesario con cada material para realmente asimilarlo.
Workout
Es el estadio de “picar piedra”.
Repetición del material hasta que entra en la memoria muscular, lo tocamos correctamente técnicamente y lo podemos interpretar relajados.
Expand
Es el estadio de la Experimentación. Aquí es donde organizo el material a mi manera. Pensar, “como puedo usar este material de otra manera?”
Poner el material en contexto, usando fórmulas de improvisación.
Orquestar acentos, jugar con las dinámicas, cambiar la subdivisión, etc.
Ser lo más imaginativo posible y grabar las improvisaciones.
Transform
Es el estadio donde apunto las nuevas ideas generadas, sean transcritas de las improvisaciones o cuando surjan. Es fundamental escribir las nuevas ideas, para poder ver el nuevo material creado.
Después de escritas volvemos al Workout solo de las ideas nuevas generadas, aquí es cuando completamos la tríada.
La importancia de aprender lo básico de varios estilos antes de especializarse en uno. La batería es un instrumento muy joven y sin embargo se utiliza prácticamente en todas las culturas musicales con muy pocas excepciones. Con la globalización cada vez es más difícil definir un estilo con extremada pureza, porque cada estilo ya es la suma de varios elementos añadidos que les van aportando frescura derivando en muchos casos en “sub estilos”. Como por ejemplo tenemos el Rock/Pop, Rock Latin o el Jazz Rock etc. Aparte de que la demanda de trabajo lo exige, el hecho de tocar diferentes estilos nos ayuda a concentrarnos y desarrollar elementos específicos de cada estilo que en su totalidad nos harán mejores bateristas y conocedores, de las proveniencias de cada elemento de una manera más autentica. Conoceremos mejor los “acentos” estudiando el idioma proveniente. Por ejemplo al estudiar y tocar Rock nos aportara peso, el Latín independencia, el Jazz, finura, musicalidad y a improvisar, etc.
Al estudiar, escuchar y aprender un poco de todo también nos entrena y estimula la mente, a mantenerse abierta y curiosa sacando lo mejor de cada contexto musical, aparte que nos ayuda a saber realmente lo que realmente nos gusta y lo que no.
Para mí este concepto/actitud, aporta mucha riqueza y me parece fundamental para cualquier tipo de perfil de baterista/músico, independientemente del estilo o nivel que tenga. Un batería de metal que estudie Jazz solo lo hará mejor batería de Metal y viceversa.
“El aprendizaje es un maratón, un compañero de vida y fuente de alegría!”
Cada estilo tiene sus discos “madre”. Los que por sus características, elementos, timbres y sonido global nos hace identificarlos como tal. Para mi esos son los que nos hemos de enfocar, ya que estudiándolos estamos aprendiendo directamente de la raíz en su forma más autentica y espontánea.
Para cada estilo estudiaremos 10 temas que en su totalidad nos darán una clara visión y conocimiento de los grooves, fills, timbres, sonido, formas, técnicas y actitud que hacen ese idioma único.
De esta manera no solo pondremos en el oído como tienen de sonar los patrones y técnicas que estamos estudiando, como su aplicación práctica dentro de una forma, acelerando nuestro aprendizaje, haciéndolo más real y musical.
Documentos y descargas
Bibliografía recomendada